주얼리 예술사

유구한 역사를 지닌 주얼리 디자인 (4시간)

Rene Sim Lacaze

주얼리의 기원: 디자인, 역사, 발전, 제작 기법

"간단한 드로잉"이 주얼리 작품이 되는 과정을 자세히 들여다봅니다. 주얼리 디자인을 그리는 "디자이너"는 어떤 사람일까요? 그들은 어떤 기법을 사용할까요? 주얼리 드로잉은 그간 어떻게 사용되어 왔나요? 세 가지의 챕터를 통해 15세기부터 오늘까지 주얼리 디자인의 아름다움과 그 중요성을 자세히 살펴봅니다. 주얼리 예술사 전문 강사는 감탄을 자아내는 고귀한 작품을 공개합니다. 디자이너는 방돔 광장에 위치한 여러 메종을 거친 디자이너 및 구아슈 전문가로서 현대적인 관점을 제시하며, 실제로 사용하는 도구 및 스케치북을 선보입니다. 실습자는 지난 수 세기 동안 사용되어 온 다양한 종류의 소재를 만져보고, 하이 주얼리 컬렉션을 선보이기 위해 다수의 메종이 출간한 구아슈 일러스트 카탈로그를 살펴볼 수 있습니다.

₩ 50 000

강의 소개

오랜 시간 소요되는 주얼리 제작의 첫 단계인 주얼리 드로잉은 르네상스 시대부터 이어져 온 유서 깊은 전통입니다. 종이, 판지, 양피지 또는 도안지와 같은 다양한 표면 위 연필이나 펜 또는 붓으로 그린 디자인은 이후 주얼리 작품으로 탄생합니다.

본 강의는 레꼴 주얼리 스쿨에서 1년 이상 진행한 주요 연구 프로젝트의 결과물입니다. 아카이브와 도서관, 박물관을 비롯해 여러 위대한 주얼리 메종의 패트리모니 컬렉션을 대상으로 연구가 진행되었습니다.

이 유일무이한 자료들은 주얼리 예술사학자와 디자이너를 통해 공개됩니다.

유용한 정보

  • 본 강의는 주얼리 역사학자와 디자이너가 함께합니다.
  • 강의 시작 전 따뜻한 인사로 함께 맞이하며 다른 참가자들과 함께 자신의 경험을 나누는 시간을 가져보세요.
  • 강의에는 어떠한 준비물도 필요하지 않으며, 종료 후 수료증을 발급해드립니다.
  • "하이 주얼리에서의 구아슈 1: 빛"과 "하이 주얼리에서의 구아슈 2: 컬러" 강의를 통해 주얼리 디자인 과정에 직접 참여하며 창작 과정을 폭 넓게 이해할 수 있습니다.
  • 강사진은 개별 강의가 종료된 후 해당 강의에 관련된 책자, 팟캐스트, 웹사이트 및 박물관 정보가 담긴 자료를 제공합니다.

자세히 보기

Join the courses "The Gouaché in High Jewelry 1: The Light", and "The Gouaché in High Jewelry 2: The Color", to practice jewelry design, and to deepen your understanding of its importance in the creative process. 

Studio Brédillard - Hatot Design of a pendant with chain

Studio Brédillard - Hatot
Design of a pendant with chain
Gouache on board, circa 1911

© Van Cleef & Arpels Jewelry Culture Fund, photo: Benjamin Chelly

최고의 품질

레꼴은 설립 5년 차에 교육 정책의 일관성과 교재의 적절성을 감독하는 과학 위원회를 조성했습니다.

소수 정예 진행

모든 과정은 소규모로 진행되어 학생들이 주얼리 분야의 전문가와 1:1 논의를 진행할 수 있게 합니다.

열정

레꼴의 모든 강사들은 지식을 전달하기 위해 열정과 헌신을 모두 갖춘 전문가입니다.

포용력

유쾌한 분위기에서 실습을 참여하고, 교류하며 기법을 배울 수 있습니다. 강의는 사전 지식 없이도 누구나 참여할 수 있습니다. 

입문 과정

레꼴의 입문 과정은 ‘아 라 카르트(à la carte)’ 방식으로 구성되어, 주얼리 예술을 배우고 이해하고자 하는 모든 이들이 한 단계 더 깊이 있는 애호가로 성장할 수 있도록 돕습니다.