珠宝艺术史

细说从头 ── 高级珠宝设计

Rene Sim Lacaze

追本溯源:珠宝的设计、历史、演化和技术

你将可了解「简单的绘图」如何为珠宝作品赋予生命。

谁是珠宝绘图的作者?是「设计师」吗?他们需仰仗什么技术?珠宝绘图在不同的时空有什么用途?在三节课堂中,你将可掌握自15世纪至今,美感对珠宝设计的重要性。我们的珠宝艺术史导师将向你介绍美丽而非凡的杰作。

另一方面,设计师将利用其设计工作及为芳登广场多家珠宝世家创作水粉彩绘图的经验,以当代的角度为你阐述珠宝设计,同时让你一窥她的工具和绘图簿。

最后,你将有机会亲身接触数百年来珠宝创作所用的各种素材,并参阅多册由各大世家于近年出品的水粉彩珠宝图录,认识他们的高级珠宝系列。

课程内容

创作珠宝是一个漫长的过程,作为第一步的珠宝绘图是个古老的工序,可追溯至文艺复兴时期。工匠用上铅笔、绘图笔或画笔,在纸张、卡板、羊皮纸或绘图纸等表面勾勒珠宝形貌,作为制作成品的依归。

本课程是L’ÉCOLE珠宝艺术学院一个为期一年的重要研究项目的成果。研究的对象包括历史文献、图书馆藏,以至博物馆和多家著名珠宝世家的历代珍藏。 

课程的原创内容别出心裁,由一位珠宝艺术史学家及一位设计师为你娓娓道来。

Studio Brédillard - Hatot Design of a pendant with chain

Studio Brédillard - Hatot
Design of a pendant with chain
Gouache on board
circa 1911
Van Cleef & Arpels Jewelry Culture Fund
Photo Benjamin Chelly

Studio Brédillard - Hatot Design of a neoclassical-style keychain

Studio Brédillard - Hatot
Design of a neoclassical-style keychain
Gouache on plastic material, mounted on brown board
circa 1911
Van Cleef & Arpels Jewelry Culture Fund
Photo Benjamin Chelly

René Lalique (1860-1945) Drawing of a “Hortensias” tiara. Pencil, ink and gouache on vegetal paper B F K – Rives, circa 1900, Van Cleef & Arpels Jewelry Culture Fund.

准备探索

  • 本课程由一位珠宝艺术史学家及一位设计师授课。
  • 课前,导师将于迎宾环节与学员短叙,让师生互相认识,彼此交流经验。
  • 毋需自备任何课堂材料。 • 课堂结束时,导师将向学员颁授证书。
  • 如欲亲尝珠宝设计工序,并对这个创作过程加深了解,可报读「高级珠宝的水粉画1──光线」和「高级珠宝的水粉画2──颜色」。
  • 每堂结束后,导师将分享与课程相关的参考资料清单,包括书目、网上广播节目和博物馆。