以一系列珠宝或雕塑组成一件艺术装置，是美国艺术家Daniel Brush的创作概念，足以形容其作品特色。这个概念完美体现于《Thinking About Monet》。作为艺术家，Brush一直着迷于法国印象派画家莫奈 (Monet) 对色彩的运用，特别是透光的淡粉红色、天蓝色和镉黄色。 Brush深入研究莫内的用色，他与伴侣Olivia多次游历欧洲，只为了解这种运用颜色的手法。
受到“光栅绕射”的科学原理启发，Brush开始以手工镌刻一系列微型珠宝雕塑，透过从特定角度切入的幼细刻纹，打破光线的行进，使其折射成肉眼感知的色彩。
“这如同经过数小时的烘烧后打开乐烧窑，釉彩呈现的著色效果第一次映入眼帘一样。我懂得利用镌刻技术，知道下刀的角度能影响结果，但我着手创作时无法确定雕塑最后会反射出蓝色、红色还是紫色光线。因此，最后的成果总是教人惊讶。”
讲者:
Vivienne Becker, 珠宝历史学家、记者及作家，着有29本关于珠宝设计史及当代珠宝的专书
Olivia Brush, 艺术家及Daniel Brush伴侣和工作伙伴
Silla Brush, Daniel Brush儿子,
Paul Paradis, 艺术史学家、装饰艺术及珠宝专家、L’ÉCOLE珠宝艺术学院讲师
英语主讲辅以粤语﹑普通话及日语即时传译可供选择
3月12日（星期四）香港时间晚上7时
英语主讲辅以法语即时传译可供选择
3月13日（星期五）香港时间早上2时
图片: Daniel Brush, Thinking about Monet, Steel.
© Takaaki Matsumoto