以一系列珠寶或雕塑組成一件藝術裝置,是美國藝術家Daniel Brush的創作概念,足以形容其作品特色。這個概念完美體現於《Thinking About Monet》。作為藝術家,Brush一直著迷於法國印象派畫家莫內 (Monet) 對色彩的運用,特別是透光的淡粉紅色、天藍色和鎘黃色。Brush深入研究莫內的用色,他與伴侶Olivia多次遊歷歐洲,只為了解這種運用顏色的手法。
受到「光柵繞射」的科學原理啟發,Brush開始以手工鐫刻一系列微型珠寶雕塑,透過從特定角度切入的幼細刻紋,打破光線的行進,使其折射成肉眼感知的色彩。
「這如同經過數小時的烘燒後打開樂燒窯,釉彩呈現的著色效果第一次映入眼簾一樣。我懂得利用鐫刻技術,知道下刀的角度能影響結果,但我著手創作時無法確定雕塑最後會反射出藍色、紅色還是紫色光線。因此,最後的成果總是教人驚訝。」
講者:
Vivienne Becker, 珠寶歷史學家、記者及作家,著有29本關於珠寶設計史及當代珠寶的專書
Olivia Brush, 藝術家及Daniel Brush伴侶和工作伙伴
Silla Brush, Daniel Brush兒子,
Paul Paradis, 藝術史學家、裝飾藝術及珠寶專家、L’ÉCOLE珠寶藝術學院講師
英語主講輔以粵語﹑普通話及日語即時傳譯可供選擇
3月12日(星期四)香港時間晚上7時
英語主講輔以法語即時傳譯可供選擇
3月13日(星期五)香港時間早上2時
圖片:Daniel Brush, Thinking about Monet, Steel.
© Takaaki Matsumoto