Exposition "Le Bijou Dessiné" (Paris)

Il se réduit parfois à quelques traits de crayon jetés sur une feuille de papier mais souvent, il prend l’allure d’une véritable œuvre d’art tout en couleurs et en nuances : le dessin joaillier a ceci de particulier qu’il nous touche par sa beauté autant qu’il nous instruit sur le processus de création d’une pièce joaillière.

Peu étudié, peu publié, encore plus rarement exposé, le dessin joaillier reste méconnu du grand public. Il joue pourtant un rôle essentiel, servant de référence à l’ensemble des mains qui interviennent dans la création du bijou. Depuis la Renaissance, dessiner le bijou constitue l’étape première – primordiale pourrait-on dire –, celle qui donne vie à l’idée, celle qui permet à l’idée de devenir projet.

C’est à cet objet longtemps délaissé – outil technique au service des métiers mais aussi œuvre sensible – que L’École des Arts Joailliers souhaite rendre hommage, en s’intéressant à son histoire, sa technique, ses auteurs et son statut. Après avoir ouvert un chantier de recherche en 2018 sur le dessin joaillier, créé un cours sur ce sujet inédit, L’École est fière d’organiser la première exposition consacrée à ce thème abordé avec une approche aussi large. Les œuvres sélectionnées couvrent un long XIXe siècle, qui débute dans les années 1760 et s’achève avec la Première Guerre mondiale ; elles ont été exécutées par de nombreux artistes ou dessinateurs, célèbres ou anonymes ; elles illustrent enfin une grande diversité de techniques et d’usages, qui disent l’intérêt et la richesse du sujet. Toutes proviennent du Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, fonds constitué à des fins de recherche, de présentation et d’utilisation pédagogique.

En sortant de l’ombre le dessin joaillier à l’occasion de cette exposition, L’École des Arts Joailliers accomplit sa mission de partage de la culture joaillière. Fondée en 2012 avec le soutien de Van Cleef & Arpels, L’École propose au public de découvrir les savoir-faire, la gemmologie ou encore l’histoire du bijou par le biais de différents cours, conférences, expositions et publications, à Paris et à Hong Kong – ses deux sites permanents – et dans le reste du monde à l’occasion de sessions nomades.

Ouvertes à tous, les expositions participent pleinement de la mission fondamentale de L’École :

diffuser la culture joaillière auprès du public le plus large.

Porteurs de rêves inaboutis, ces bijoux de papier constituent pourtant, depuis le XVe siècle, la part d’ombre des modèles auxquels ils ont bien souvent donné naissance.
Cet ouvrage présente une centaine de dessins, essentiellement issus du Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, allant de la deuxième moitié du XVIIIe siècle au début du XXe siècle. Il permet de mettre pour la première fois en lumière ce pan des arts décoratifs totalement méconnu, dans lequel des artisans ou artistes anonymes côtoient les grandes figures de la joaillerie, Tiffany, Lalique, Vever, ou des ateliers de renom comme Paillet, Brédillard et Mellerio Borgnis.
À travers l’étude de sa technique, de ses auteurs ou de son usage, le livre, qui accompagne l’exposition à l’École des Arts Joailliers, à partir du 14 octobre 2021, permet de saisir les enjeux comme la richesse de ce support, à la fois outil, document d’archives et véritable oeuvre d’art.

Auteurs : Guillaume Glorieux, Directeur de l’Enseignement et de la Recherche à L’École des Arts Joailliers.
Michaël Decrossas  & Stéphanie Desvaux, commissaires de l’exposition « Le Bijou Dessiné ».
Editeur : Editions Norma / L’École des Arts Joailliers
Date de publication : automne 2021
192 pages, environ 130 illustrations
Edition bilingue français / anglais
Prix : 39 euros

Découvrez plus