Rencontre avec Constance Guisset !

Intimidant, non… Mais, en effet, c’est un engagement et une responsabilité.
J’ai conscience que mon histoire est minuscule dans cet édifice qui date du XVIIIe siècle, et que mon intervention reste éphémère. Cela dit, mon cahier des charges n’est pas de mettre en valeur le bâtiment, mais d’aménager le lieu, de manière à y accueillir des expositions. Il ne faut pas que le cadre historique prenne le pas sur les oeuvres présentée

L’architecture de la salle de fêtes, conçue à la fin du XIXe siècle, est rythmée par des colonnes. Nous avons construit des cimaises autoportantes, qui s’intègrent entre ces colonnes à la même hauteur : 5 mètres de haut – ce qui n’était pas aisé ! L’éclairage, par ailleurs, se devait d’être discret, respectueux du lieu. Je l’ai mis au point avec Aura Studio, qui m’accompagne pour l’éclairage technique. Les spots sont camouflés par leur finesse et leur couleur. Une belle lumière est celle qu’on ne remarque pas.

L’entrée de l’hôtel n’est pas classée, elle avait été très abimée, et donc restaurée. Cela laisse plus de liberté. J’ai dessiné ce luminaire pour évoquer les somptueux lustres historiques qui ont disparu et pour accompagner le visiteur qui monte l’escalier. J’ai par ailleurs dessiné un lustre pour la salle d’exposition où les services des monuments historiques ne nous autorisaient pas à utiliser des rails de spots. Il a fallu trouver une solution pour faire référence aux lustres d’époque tout en intégrant les spots techniques.

Le premier enjeu consistait à rendre l’accueil agréable. Et à créer une circulation fluide. J’ai un rapport intuitif à l’espace. Je pénètre dans un lieu, je me prépare psychologiquement,
afin de comprendre les volumes : j’avance, ici je prévois d’abaisser le plafond – pour donner un rythme, je varie les hauteurs. Là, je crée un retrait où l’on se sent protégé. Ensuite, seulement
après la volumétrie, je pense à l’atmosphère. La forme du mobilier contribue au sentiment de confort. J’essaie d’apporter de la douceur. Je l’obtiens avec des meubles aux lignes arrondies. J’aime les courbes, gracieuses, délicates.

Il fallait que les matériaux soient à la fois résistants, pour recevoir un grand public, et raffinés. J’ai utilisé du chêne, du bois de placage, qui me rappelle l’univers du bateau, le code de la navigation, qui nous embarque loin…

Le bleu foncé, c’est la nuit, l’astronomie, le mystère… De plus, il rétrécit l’espace. Tous les montants, en revanche, sont peints d’un bleu lumineux contenant un peu de violet, cette couleur qu’on appelle pervenche, ce qui donne un beau contraste avec les passages sombres.

En l’imaginant, je pensais à la bibliothèque du Nautilus, tel qu’elle apparait dans la bande dessinée Nemo avec ses larges hublots, ses lumières rondes… J’ai conçu la librairie, telle un cabinet de curiosités, sujet qui me passionne.